Turbulences

Durant la seconde moitié du XIXe siècle, le Japon met fin à sa réclusion volontaire (le sakoku) et s’ouvre à la modernité occidentale. Cette révolution influera tant sur l’organisation sociale – l’instauration d’un État-nation impérial, la formation des classes bourgeoises et ouvrières – que sur la manière de concevoir les arts, de par l’adoption du système des Beaux-Arts. L’ouverture sur le monde se traduisit également par l’introduction de l’anarchisme européen et russe, à l’origine d’une révélation culturelle anarchiste. Reprenant les principes d’actions directes à l’échelle du quotidien, de coopératisme et de pluralisme, plusieurs tendances artistiques émergent : mouvements pour l’éducation nouvelle, art paysan, art ouvrier, artisanat populaire mingei. Cette articulation exemplaire entre théorie et pratique politiques et mouvements artistiques continuera d’inspirer un certain pan de l’art moderne et contemporain japonais. À l’instar de Kyūshū-ha, collectif pionnier de l’Anti-art, qui participa par les moyens de l’art aux luttes syndicales du début des années 1960. À la suite des critiques institutionnelles et des tentatives de déconstruction propres aux années 1950-1960, les pratiques contemporaines se déploient autour de la création de projets artistiques favorisant la co-création, la spécificité du site et la recherche d’effets pragmatiques. Nous nous intéresserons particulièrement aux pratiques de fabrique spatiale, de création de lieux communautaires à l’intersection entre art et engagement social, à travers les pratiques de Sakaguchi Kyohei et de Nakashima Rika.